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本篇重點是國片的延伸思考…
咳！因為最近《海角七號》很紅我很愛、所以想佔些它的便宜，一則做心得回顧、一則做個人對台灣國片的想法分析…（順便偷點人氣流量XDDD）
今天在PTT電影版上被某篇屬名為「國片沒落，和蔡明亮真的無關嗎？」的主題吸引住，讓我看後反覆思緒、如果要我這個愛電影的消費者來說國片沒落的主因，我將如何去解讀呢？個人認為，國片沒落有幾個因素可以討論：
【商業與藝術的分野】
其實我從來沒把《河流》看完過、聽說這部片很恐怖…（汗）
以台灣國片的市場來看、台灣其實沒有所謂的商業片（泛指近幾年作品）。在此先大概喇賽一下個人對於商業電影的感覺定義，我覺得商業電影就是：觀影過程會達到某程度的情緒醞釀、堆積、終至爆發，但過程又不會夾帶太多隱晦、洞察不清的影像語言，更白話的說、就是簡單易懂，出戲院又不會覺得白混，先別說看完內心是否能有所體會、重點是結構要有一定程度的鮮明。
（先強調一點、過程簡單不代表這部片就會賣喔…東西賣不賣還是取決於劇本跟表現創意。）
而過去台灣國片大部份都是採藝術電影的型式來走。他們總喜歡把重點放在技巧與影像語言上，呈現類似自省、反芻、失控、迷離等視覺情緒，東西搞的既壓抑又渾沌艱深，觀看族群也因此限制住。
近期則是有一派煽客愛用聳動、過於爭議的宣傳手法吸引觀眾，可整體調性常不如觀眾想像、導致影迷常會選擇觀看（直接跳看重點XDDD）或是進戲院有感覺被騙之嫌，以至於國片開始讓人心生畏懼。（那些片子？我覺得《色戒》也算、但是李安飯太多恐怕會被圍剿、所以我選…某個光頭吧！XDDD）
【缺乏較具特色的主場優勢】
在好萊塢電影我們可以看到各種炫目奪人的特效合成、以及大規模的爆炸場面。
在香港電影我們可以看到各種攻勢淋漓的武打套招、以及美感與爽度兼備的鋼絲動作。
但回頭看台灣電影…我們似乎並沒有優於他國的獨門絕技，甚至有些技術還需要仰賴他們的幫助方能拍成。當然…有那獨步天下的專業特色，不見得電影就會長紅長賣，可對於大部分影迷來說、那些主場優勢往往也成了當地電影的文化風格。這種印象會深入民心、像是烙印一般的難以磨滅，我們可以嘗試抄襲、仿效，但往往會被影迷嚴重的檢視、進而唾棄。結果這樣氛圍下的台灣電影，自然能拍攝的要素重點也因此減少。
【侷限住的題材】
可能是技術、資金比不上他國，所以在不想「自取其辱」的情況下，台灣電影通常走小眾路線。這小眾不但非常小、探討的問題點也很微眇，早期講政治迫害、外國殖民，後期偏同志題材、內容多是艱深難懂與呢喃自語的畫面…坦白說看完電影沒抒發到就算了，心裡還堆積著一肚子大便…
當然不可否認的、我是有點排斥同志題材，但排斥不等同厭惡（像我就很喜歡女女的A片XDDD）、同志電影也能夠拍得很詼諧、舒服、甚至有著國際觀，像李安的《喜宴》不就辦到了？（我很喜歡《喜宴》、但卻有點害怕《斷背山》，可能是因為前者有金素梅露點？XDDD）《喜宴》主線是從趙文宣的同志角色說起、但故事重點則多在家庭觀念、兩地文化的差異等方面著墨，透過異鄉國度的視角、拉近了兩國電影素材的距離，讓老外也喜歡上這部電影，以商業國際觀來看、《喜宴》拍攝上是成功的。
但畢竟台灣少有如同李安的人物、他們也總是搞錯電影重點、老愛在劇中營造奇怪的負面情緒，似乎台灣同志在別人眼裡常會扮演情緒壓抑、不開心的角色，而這種情況屢見不鮮？當然近期的情況有所改善、類似《愛情靈藥》、《國士無雙》、《不能說的秘密》、《練習曲》、《海角七號》等題材迥異的電影，但要將整個國片印象從觀眾心裡連根拔起，似乎還需要多些時間考驗。
【發行商與戲院方面的營運機制】
我國片看得不多、像《練習曲》、《海角七號》等片就是透過外商來營運發行，他們跟其他國內片商代理發行的片子最大差異，就是其上映場次、戲院數、以及上映時間。美商對於市場總有一定程度的主宰權，在台灣、不光是國片被戲院老闆漠視，就連港片也同樣乏人問津，小弟彰化這邊就發生過劉德華主演的《門徒》戲院上映1-2週就草草下檔，被其他賣點較佳的大片頂替…（汗）
在外商的發行援助下、電影票房往往能夠如虎添翼。
結果這導致了非外商發行的電影進到台灣市場、常常連「口碑」都還來不及締造的期間，就被戲院老闆直接砍掉重練、日後只能在出租店看見其身影。
這能說那些老闆不對嗎？商業至上、沒人想做賠錢的傻瓜，這很殘酷、卻也是現今市場不得不遵守的生存之道，所以…我們必須感謝那些有勇氣、資金雄厚的外國片商，國片往往因為有他們的發行幫助、才能在這麼冷清的市道稍有盤口喘息。（這很悲哀吧？自己國家的電影竟然要由外國片商來救？）
【結論】
在《海角七號》後、我確實看到一絲台灣國片的曙光，因為它的爆紅、連帶引發了之後《囧男孩》、《1895》等國片的響應熱潮，在此很感謝魏德聖導演的勇氣、也對他的豪賭感到惋惜與幸運，好在這次電影成績是好、要不然負債千萬的後果，可能是未來看不到他拍攝的史詩片《賽德克巴萊》啊！
就結果論來說、魏導成功了，但就拍攝過程來看、魏導路線是失敗的…這個例子並不能當作其他導演的拍片教材，如果一窩蜂的學他、結果不是在業界大紅、博得滿堂彩，就是落在債台高舉、整天忙著躲債的悽慘下場。（這個故事搞不好也能拍成國片XDDD）
未來國片是否有機會重回當年熱潮？這兩年會是個關鍵點啊…（握拳）
【部落相關文章】：
海角七號：想起魏德聖…
海角七號 - Cape No, 7 －彰化／彰化戲院
今天在PTT電影版上被某篇屬名為「國片沒落，和蔡明亮真的無關嗎？」的主題吸引住，讓我看後反覆思緒、如果要我這個愛電影的消費者來說國片沒落的主因，我將如何去解讀呢？個人認為，國片沒落有幾個因素可以討論：
【商業與藝術的分野】
其實我從來沒把《河流》看完過、聽說這部片很恐怖…（汗）
以台灣國片的市場來看、台灣其實沒有所謂的商業片（泛指近幾年作品）。在此先大概喇賽一下個人對於商業電影的感覺定義，我覺得商業電影就是：觀影過程會達到某程度的情緒醞釀、堆積、終至爆發，但過程又不會夾帶太多隱晦、洞察不清的影像語言，更白話的說、就是簡單易懂，出戲院又不會覺得白混，先別說看完內心是否能有所體會、重點是結構要有一定程度的鮮明。
（先強調一點、過程簡單不代表這部片就會賣喔…東西賣不賣還是取決於劇本跟表現創意。）
而過去台灣國片大部份都是採藝術電影的型式來走。他們總喜歡把重點放在技巧與影像語言上，呈現類似自省、反芻、失控、迷離等視覺情緒，東西搞的既壓抑又渾沌艱深，觀看族群也因此限制住。
近期則是有一派煽客愛用聳動、過於爭議的宣傳手法吸引觀眾，可整體調性常不如觀眾想像、導致影迷常會選擇觀看（直接跳看重點XDDD）或是進戲院有感覺被騙之嫌，以至於國片開始讓人心生畏懼。（那些片子？我覺得《色戒》也算、但是李安飯太多恐怕會被圍剿、所以我選…某個光頭吧！XDDD）
【缺乏較具特色的主場優勢】
在好萊塢電影我們可以看到各種炫目奪人的特效合成、以及大規模的爆炸場面。
在香港電影我們可以看到各種攻勢淋漓的武打套招、以及美感與爽度兼備的鋼絲動作。
但回頭看台灣電影…我們似乎並沒有優於他國的獨門絕技，甚至有些技術還需要仰賴他們的幫助方能拍成。當然…有那獨步天下的專業特色，不見得電影就會長紅長賣，可對於大部分影迷來說、那些主場優勢往往也成了當地電影的文化風格。這種印象會深入民心、像是烙印一般的難以磨滅，我們可以嘗試抄襲、仿效，但往往會被影迷嚴重的檢視、進而唾棄。結果這樣氛圍下的台灣電影，自然能拍攝的要素重點也因此減少。
【侷限住的題材】
可能是技術、資金比不上他國，所以在不想「自取其辱」的情況下，台灣電影通常走小眾路線。這小眾不但非常小、探討的問題點也很微眇，早期講政治迫害、外國殖民，後期偏同志題材、內容多是艱深難懂與呢喃自語的畫面…坦白說看完電影沒抒發到就算了，心裡還堆積著一肚子大便…
當然不可否認的、我是有點排斥同志題材，但排斥不等同厭惡（像我就很喜歡女女的A片XDDD）、同志電影也能夠拍得很詼諧、舒服、甚至有著國際觀，像李安的《喜宴》不就辦到了？（我很喜歡《喜宴》、但卻有點害怕《斷背山》，可能是因為前者有金素梅露點？XDDD）《喜宴》主線是從趙文宣的同志角色說起、但故事重點則多在家庭觀念、兩地文化的差異等方面著墨，透過異鄉國度的視角、拉近了兩國電影素材的距離，讓老外也喜歡上這部電影，以商業國際觀來看、《喜宴》拍攝上是成功的。
但畢竟台灣少有如同李安的人物、他們也總是搞錯電影重點、老愛在劇中營造奇怪的負面情緒，似乎台灣同志在別人眼裡常會扮演情緒壓抑、不開心的角色，而這種情況屢見不鮮？當然近期的情況有所改善、類似《愛情靈藥》、《國士無雙》、《不能說的秘密》、《練習曲》、《海角七號》等題材迥異的電影，但要將整個國片印象從觀眾心裡連根拔起，似乎還需要多些時間考驗。
【發行商與戲院方面的營運機制】
我國片看得不多、像《練習曲》、《海角七號》等片就是透過外商來營運發行，他們跟其他國內片商代理發行的片子最大差異，就是其上映場次、戲院數、以及上映時間。美商對於市場總有一定程度的主宰權，在台灣、不光是國片被戲院老闆漠視，就連港片也同樣乏人問津，小弟彰化這邊就發生過劉德華主演的《門徒》戲院上映1-2週就草草下檔，被其他賣點較佳的大片頂替…（汗）
在外商的發行援助下、電影票房往往能夠如虎添翼。
結果這導致了非外商發行的電影進到台灣市場、常常連「口碑」都還來不及締造的期間，就被戲院老闆直接砍掉重練、日後只能在出租店看見其身影。
這能說那些老闆不對嗎？商業至上、沒人想做賠錢的傻瓜，這很殘酷、卻也是現今市場不得不遵守的生存之道，所以…我們必須感謝那些有勇氣、資金雄厚的外國片商，國片往往因為有他們的發行幫助、才能在這麼冷清的市道稍有盤口喘息。（這很悲哀吧？自己國家的電影竟然要由外國片商來救？）
【結論】
在《海角七號》後、我確實看到一絲台灣國片的曙光，因為它的爆紅、連帶引發了之後《囧男孩》、《1895》等國片的響應熱潮，在此很感謝魏德聖導演的勇氣、也對他的豪賭感到惋惜與幸運，好在這次電影成績是好、要不然負債千萬的後果，可能是未來看不到他拍攝的史詩片《賽德克巴萊》啊！
就結果論來說、魏導成功了，但就拍攝過程來看、魏導路線是失敗的…這個例子並不能當作其他導演的拍片教材，如果一窩蜂的學他、結果不是在業界大紅、博得滿堂彩，就是落在債台高舉、整天忙著躲債的悽慘下場。（這個故事搞不好也能拍成國片XDDD）
未來國片是否有機會重回當年熱潮？這兩年會是個關鍵點啊…（握拳）
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