太郎的電影。遊戲。人生碎念

人要比車兇！（by　黑鬼東）前幾天看了Prom Lin老大轉貼某網站的「22部的經典飛車場面」連結，頓感這篇很有的聊啊…因為那連結怎麼會沒收錄半部港片！（翻桌）認真說如果那網站把香港電影也納入計算的話、我強烈懷疑這片單將會重新洗牌！
「22部的經典飛車場面」連結如下：
22 Greatest Car Chase Movies Ever Made
在喇賽之前，先閒聊一下第四名的「浪人」《冷血悍將》－Ronin (1998)，當年還是看錄影帶的時代，我對此片背後的「簡介文案」印象頗為深刻，因為它有特別讚揚片中飛車場面，好像這部片的經典之處就在飛車，如果不看會「抱憾終身」似的…

我想打拳啊啊啊～～～～～～前些日子被《葉問》預告震撼到、突然對「詠春拳」這門武術感到興趣，我的宅男三分熱似乎又被喚醒了…到Youtube搜尋相關影片，真讓我覺得網路世界如果沒有Youtube該怎麼辦！？影片超多超雜，我看得超爽、本來還想跑去奇摩搜尋「詠春教學影片」、或是「木人樁」等類型的健身器具，結果在Youtube就一堆免費現成的影片好看，或許我不該那麼衝動！？
詠春拳、真是一門很有意思的功夫啊…就算我完全不知道他的每一拳、掌、扣的招數名稱為何，光看網路影片上的雙人對打，自己還是會不由自主的發起熱血想學啊！形式感覺有像太極或是和氣道，有借力跟反擊的被動招式、但同時也兼具主攻的衝拳招式，算是挺全方面性的近身格鬥技。

黃百鳴與王家衛的新仇舊恨。原先我其實對萬惡統領、現任「東方」電影老闆－黃百鳴出品的這部新作《葉問》頗有微詞、從它宣佈開拍，就引起一陣軒然大波…早先名編劇、導演王家衛便有計劃拍攝《一代宗師：葉問》的傳記電影，「康新貴」此舉更風也就算了、還搶先更名推出，等於把王氏之前於媒體辛苦建立的造勢噱頭整個一併吃掉！如此作法，是沒品還是智取？兩邊看法眾說紛紜。
詠春大師葉問與已故巨星李小龍的生前合影。
單就我個人的想法、也是異常複雜啊…（汗）

本篇重點是國片的延伸思考…咳！因為最近《海角七號》很紅我很愛、所以想佔些它的便宜，一則做心得回顧、一則做個人對台灣國片的想法分析…（順便偷點人氣流量XDDD）
今天在PTT電影版上被某篇屬名為「國片沒落，和蔡明亮真的無關嗎？」的主題吸引住，讓我看後反覆思緒、如果要我這個愛電影的消費者來說國片沒落的主因，我將如何去解讀呢？個人認為，國片沒落有幾個因素可以討論：
【商業與藝術的分野】
其實我從來沒把《河流》看完過、聽說這部片很恐怖…（汗）
以台灣國片的市場來看、台灣其實沒有所謂的商業片（泛指近幾年作品）。在此先大概喇賽一下個人對於商業電影的感覺定義，我覺得商業電影就是：觀影過程會達到某程度的情緒醞釀、堆積、終至爆發，但過程又不會夾帶太多隱晦、洞察不清的影像語言，更白話的說、就是簡單易懂，出戲院又不會覺得白混，先別說看完內心是否能有所體會、重點是結構要有一定程度的鮮明。
（先強調一點、過程簡單不代表這部片就會賣喔…東西賣不賣還是取決於劇本跟表現創意。）
而過去台灣國片大部份都是採藝術電影的型式來走。他們總喜歡把重點放在技巧與影像語言上，呈現類似自省、反芻、失控、迷離等視覺情緒，東西搞的既壓抑又渾沌艱深，觀看族群也因此限制住。
近期則是有一派煽客愛用聳動、過於爭議的宣傳手法吸引觀眾，可整體調性常不如觀眾想像、導致影迷常會選擇觀看（直接跳看重點XDDD）或是進戲院有感覺被騙之嫌，以至於國片開始讓人心生畏懼。（那些片子？我覺得《色戒》也算、但是李安飯太多恐怕會被圍剿、所以我選…某個光頭吧！XDDD）
【缺乏較具特色的主場優勢】
在好萊塢電影我們可以看到各種炫目奪人的特效合成、以及大規模的爆炸場面。
在香港電影我們可以看到各種攻勢淋漓的武打套招、以及美感與爽度兼備的鋼絲動作。
但回頭看台灣電影…我們似乎並沒有優於他國的獨門絕技，甚至有些技術還需要仰賴他們的幫助方能拍成。當然…有那獨步天下的專業特色，不見得電影就會長紅長賣，可對於大部分影迷來說、那些主場優勢往往也成了當地電影的文化風格。這種印象會深入民心、像是烙印一般的難以磨滅，我們可以嘗試抄襲、仿效，但往往會被影迷嚴重的檢視、進而唾棄。結果這樣氛圍下的台灣電影，自然能拍攝的要素重點也因此減少。
【侷限住的題材】
可能是技術、資金比不上他國，所以在不想「自取其辱」的情況下，台灣電影通常走小眾路線。這小眾不但非常小、探討的問題點也很微眇，早期講政治迫害、外國殖民，後期偏同志題材、內容多是艱深難懂與呢喃自語的畫面…坦白說看完電影沒抒發到就算了，心裡還堆積著一肚子大便…
當然不可否認的、我是有點排斥同志題材，但排斥不等同厭惡（像我就很喜歡女女的A片XDDD）、同志電影也能夠拍得很詼諧、舒服、甚至有著國際觀，像李安的《喜宴》不就辦到了？（我很喜歡《喜宴》、但卻有點害怕《斷背山》，可能是因為前者有金素梅露點？XDDD）《喜宴》主線是從趙文宣的同志角色說起、但故事重點則多在家庭觀念、兩地文化的差異等方面著墨，透過異鄉國度的視角、拉近了兩國電影素材的距離，讓老外也喜歡上這部電影，以商業國際觀來看、《喜宴》拍攝上是成功的。
但畢竟台灣少有如同李安的人物、他們也總是搞錯電影重點、老愛在劇中營造奇怪的負面情緒，似乎台灣同志在別人眼裡常會扮演情緒壓抑、不開心的角色，而這種情況屢見不鮮？當然近期的情況有所改善、類似《愛情靈藥》、《國士無雙》、《不能說的秘密》、《練習曲》、《海角七號》等題材迥異的電影，但要將整個國片印象從觀眾心裡連根拔起，似乎還需要多些時間考驗。
【發行商與戲院方面的營運機制】
我國片看得不多、像《練習曲》、《海角七號》等片就是透過外商來營運發行，他們跟其他國內片商代理發行的片子最大差異，就是其上映場次、戲院數、以及上映時間。美商對於市場總有一定程度的主宰權，在台灣、不光是國片被戲院老闆漠視，就連港片也同樣乏人問津，小弟彰化這邊就發生過劉德華主演的《門徒》戲院上映1-2週就草草下檔，被其他賣點較佳的大片頂替…（汗）
在外商的發行援助下、電影票房往往能夠如虎添翼。
結果這導致了非外商發行的電影進到台灣市場、常常連「口碑」都還來不及締造的期間，就被戲院老闆直接砍掉重練、日後只能在出租店看見其身影。
這能說那些老闆不對嗎？商業至上、沒人想做賠錢的傻瓜，這很殘酷、卻也是現今市場不得不遵守的生存之道，所以…我們必須感謝那些有勇氣、資金雄厚的外國片商，國片往往因為有他們的發行幫助、才能在這麼冷清的市道稍有盤口喘息。（這很悲哀吧？自己國家的電影竟然要由外國片商來救？）
【結論】
在《海角七號》後、我確實看到一絲台灣國片的曙光，因為它的爆紅、連帶引發了之後《囧男孩》、《1895》等國片的響應熱潮，在此很感謝魏德聖導演的勇氣、也對他的豪賭感到惋惜與幸運，好在這次電影成績是好、要不然負債千萬的後果，可能是未來看不到他拍攝的史詩片《賽德克巴萊》啊！
就結果論來說、魏導成功了，但就拍攝過程來看、魏導路線是失敗的…這個例子並不能當作其他導演的拍片教材，如果一窩蜂的學他、結果不是在業界大紅、博得滿堂彩，就是落在債台高舉、整天忙著躲債的悽慘下場。（這個故事搞不好也能拍成國片XDDD）
未來國片是否有機會重回當年熱潮？這兩年會是個關鍵點啊…（握拳）
【部落相關文章】：
海角七號：想起魏德聖…
海角七號 - Cape No, 7 －彰化／彰化戲院

色戒－Lust, Caution（2007）
之前【色戒】一上映、從票房大勝到各大討論區／部落格／相關文章如同雪片般的熱烈，太郎自己就曾預想過數百種狀況：假設當我看完【色戒】、將會如何介紹這部電影給網友？會是什麼角度、什麼樣的文字述說？想著想著、從它剛上映、到熱映數周、到了變成二輪影片，我…還是沒上戲院看啊！（只要是沒同事肯跟我去看…）結果還是撐到台版DVD面世，這才一睹了近期最火紅的大片－【色戒】。
基本上看片前該翻的文章討論／劇情地雷我都看得差不多，大家著墨的東西也差不多，多半是梁朝偉複雜矛盾的內斂情感、湯唯（王加芝）略嫌稚嫩但真性的演技，更多文章則是在談論原作張愛玲與改編者李安的作品比較，看著看著、太郎突然有點猶豫…每一篇文章都是那樣嚴謹、具有力道，說真的，我原著沒看過、也沒多愛李安的電影（【臥虎藏龍】我老覺得太娘、【綠巨人浩克】我看得想睡、【斷背山】是我最怕的BL片、【喜宴】我只記得金素梅露點XDDD），這種情況下好像寫啥都是班門弄斧，何必自取其辱？
所以暫且把湯、梁兩人精湛的演技，搞笑巨星王力宏如何詮釋鄺育民的部份放下，乾脆直接喇賽我對本片最有興趣的三場床戲吧！（這其中當然夾雜了部份三級電影／東洋AV的觀感投射XDDD）

無奈、但又無法抗拒的世代洪流。前幾天跟同事聊到港片，能遇到相同口味的同好真是讓人感動，不過每個同事聊到最後的感嘆都一樣：「港片怎麼越來越難看？」、「還是以前的港片經典！」、或是「港片怎麼看都那些樣子」…事實上這些問題就我這個深度港片迷的角度來看、還真是一群難以啟齒、害羞解答的大哉問啊！
然而我也沒信心可以將他全盤說個明白，畢竟身在台灣、很難了解港產電影是如何運作（別說香港、就連台灣的電影市場我也是全然摸不清），所以港片為何衰敗、為何突然從台灣電影的經典次大、到後來場次大量縮減，這其中受到什麼經濟、國家政策影響，說真的我也不太明白，也許有興趣的人可以查查維基百科XDDDD
港產片的經典銳減：題材、創意難發揮
不過港產電影一直崇尚的「香港精神」，卻沒有因為市道冷清而停滯不前、還是一群勇者持續著熱血、在這個舞台奮戰不懈，但就跟國內大企業的轉型一般，在香港回歸的同時、也將電影市場從貧乏的台灣、轉而投入了祖國，無疑的、大陸會是塊充滿利潤的濤金聖地，但是對於香港的電影工作者來說，順應大陸的市場、將是一個比拍好電影還要困難的艱鉅任務。為啥？大陸電影題材限制多到讓人想哭。
限制一：禁止牽涉靈異題材
光這點就扼殺掉港產曾經呼風喚雨、撼動港台的靈異鬼片，武打殭屍片？單純靈異搞鬼？噴血爆漿的降頭式特效？（當然還是有反骨仔在拍、那就是邱禮濤，後續再談…）大陸絕對禁光光！有沒有變通的可能？這部份就是香港影業的高明之處，拍兩個版本嘛…有鬼就搞成精神分裂，看是要多拍個版本、或是在配音上著手，像那部劉德華主演／韋家輝、杜琪峰執導的【大隻佬】，就是因為片中內容涉及靈異、前世今生的概念，結果大陸版本硬生生的把配音改掉、刪除全部的因果片段，就劇情的完整度來看、當然港版才是首選。（近期的Ｃ＋偵探也使用了相同的方式。）
限制二：禁止出現「黑社會、幫派」的題材
【黑社會】大陸更改片名為：「龍城歲月」、續作【以和為貴】在大陸則是遭禁、沒有上映。
這能說大陸的思想封閉、還是基於國家政策掩耳盜鈴？就我個人想法、不論是多安定的國家，其穩定架構不可能只有正方支撐，其背後必定還會有個圍事黑手從旁輔助，畢竟有很多買賣是見不得光、但它又無法避免的，這個時候「黑道」就派上用場了。可是好笑的是、大陸卻無法認同這樣的組織團體，結果港產電影「綁手綁腳」的情況下、只能在內容動點手腳啦！像是增加片頭／尾題字、修改年份等。像杜琪峰的【黑社會】就在劇末打出「全部人員被抓走」等怪結尾。
限制三：禁止出現「詆毀、汙辱某些特定機關、團體人士」等情節。
就大陸那邊的認定、當警察就會好好當警察、絕對不會做貪贓枉法的情事，所以壞人最後都會落網、壞警察當然也不能例外。因此…【無間道】的劉建明（劉德華飾演）大陸版結局是下樓梯被警察抓走、這樣的結果導致大陸版第三集無法自圓其說。而另一部警察暴力狂電影【導火線】，用了最簡單的方式、開頭就跟你嗆明：這個故事是發生在1997年之前喔…所以過關！（爆）只要是在香港回歸之前發生的、一概跟大陸無關…就算他裡面的警察喜歡打人、扣頭爆腦，喜歡刑求還喜歡脫光露身材，只要是香港回歸前的醜事，大陸官方完全不予理會XDDDD。
另一部杜琪峰的【PTU】，則是將片尾警察合夥串供的劇情刪除、同樣也是避免落人話柄、醜化香港的警察制度，但這樣的作法會不會太過保守？角色會因此扁平、制式化，更進一步來說、大陸扼殺了某一層面的演出方式，這角色將會缺乏了真實、且具有深度。
結果兩相比較下、周星馳【少林足球】被大陸禁映理由還真是可笑…「題材汙辱少林寺及大陸人士」！？雖然說「少林功夫加唱歌跳舞」的確蠢到爆炸、幾個師兄弟腦袋也非常人所能想像、但因此被冠上「詆毀某些團體人士」的罪名…還能不說祖國迂腐守舊嘛？（補充一下，上述原因只是冰山一角、【少林足球】實際遭到禁映的主要原因，肇於未通過大陸官方審核影片、而先行於香港上映導致。）
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
結果港產電影就因為這樣的諸多限制、屢屢改變拍攝方向，以往我們渴望的經典、題材豐富、極具冒險的港產元素，全都為了要迎合大陸市場、而一一遭到滅殺。
（未完待續…媽呀收尾難了）

這會是件好事嗎？這篇會生出我很意外、然後現在這個時間key它…這點我更意外。
本來想說【長江七號】的劇照出爐、按照慣例先來個貼圖閒聊，回憶幾部星仔的經典港片、末段再「不免俗套」的批判他近作是如何的玩弄視覺、「星爺精神」蕩然無存的幾番怨念嘆息，不過幾次跟網友談論到關於星爺的話題，總是一分為二的兩極，這是種墮落、抑是種改變，只是好壞見仁見智罷了。
而對於我來說、近期的星仔確實是讓我失望：【少林足球】、【功夫】裡，所謂的「星爺元素」－經典舖橋、機智對白少了，在【少林足球】還有一些、到了【功夫】是完全被特效掩沒…假設說我對星仔不滿…那會是出在什麼觀點呢？也許就是…對他「技術本位」的轉移、有些落差失望。
我們能夠想像、李連杰不作「黃飛鴻」、要當「車文晶」？
→穿著西裝皮領、帶著黑框眼鏡、上樓梯還要高唱「我要努力向上」！？
我們能夠想像、成龍不當「陳家駒」要當「小馬哥」？
→穿著大衣、嘴咬牙籤，看到人就慢動作開槍加轉圈！？
這種情況當然讓人滿臉囧樣，因為這是種「格調錯亂」，你不能接受麥克貝拍浪漫愛情、更不能接受史匹柏拍攝爆笑喜劇－這種東西本來就不可能產生、也不應該有人妄想可行；同樣角度來看星爺，不也是同樣的樣子？他不是應該要從喜劇本位著手、特效動作為輔，但近期作品卻是本末倒置？所以在【功夫】於美國產生迴響、美國人注意到星仔時，少數是他的喜感、幽默，而是他在電影裡的「功夫形象」、甚至還將他比喻為新的「功夫巨星」。這種稱號不好嗎？當然好、只是像稱呼成龍是個喜劇演員一樣，實在有失厚道。
結果我在星仔身上、看到了舊日成龍登上好萊塢的影子，大家都很愛成龍、喜歡看他出場，喜歡看他…打拳、擺架式，而星仔的情況一樣，他在台上還是耍了套功夫、甚至教導老外是「大鵬」展翅不是「公雞」展翅…沒錯！星爺確實走向了國際、但是這條路卻不如我所想像的、是透過那種呼之欲出的徹底幽默、或是撼動人心的動作喜感，而是…賣弄噱頭的中國五千年秘奧義！？（汗）
但是周星馳依舊是「周星馳」、會不會更慘？
港片神－魏君子曾有一篇評論周星馳的文章，內容大抵上是以周星馳與周文健的演藝歷程作比較。這兩小子都是同樣師出李修賢，如果周星馳沒想過改變、出走，後勢會不會如同周文健一般，在李修賢的萬能公司拍部小成本喜劇、然後就告老還鄉？所以周星馳最後離開了。而到了自組星輝、開始於幕後著手，那時他的眼界、已經不再只是一個港產喜劇演員。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
周星馳早期出道並不順遂，他沒有劉德華的俊俏外表、也沒有梁朝偉的洗練演技，他跟「五虎將」更是扯不上關係；所以在他成為「星爺」之前－那段剛步入演藝圈的奮鬥歷程，總是比別人辛苦、更沒有所謂的主角命、一直都是在配角、路人甲中游移。而當李修賢提攜周星馳、找他參演警匪動作片【霹靂先鋒】後、周星馳的星運才開始萌芽。（當年周星馳因為本片榮獲金馬獎最佳男配角。）
在經過兩部經典的無線連續劇【蓋世豪俠】、【他來自江湖】的廣大迴響後，周星馳的「無厘頭」文化、開始滲入電影圈。但那條路沒想像中的快、在【賭聖】之前，他還是演了許多「雖然搞笑」、但是不足以撐大橋的陪稱角色，或許是他長相實在太過路人吧？（毆）怎麼想都不認為他可以跟周潤發、劉德華等人齊名、並肩而坐。可結果總是讓人料想不到，一個鬼才、配上當時還不夠氣候的喜劇演員，竟然能夠拍出與王晶的經典賭片【賭神】互拼的同題材電影－【賭聖】！
就在那個時候、周星馳走向了人生的另一個高峰。
【賭聖】的爆紅讓周星馳無往不利、拍啥賺啥，這段時期他串連了不少名導，包括王晶、李力持、陳嘉上、高志森、谷德紹、杜琪峰等人，這當中與不同性質導演合作、也共同創作了不少經典大作。周星馳自己也沒閒著、身為演員擔負起舖橋作梗的幕後創作，讓戲劇效果更趨美好。但是他還不滿足、他開始想要主掌一切，想當導演、想要去創作一部專屬自己風格的電影。
有時我常常在想，如果周星馳一直無心走向幕後，專心做他演員的角色、他可以在港產影壇支持多久？又或者說、目前香港的電影環境是否能夠讓他繼續發揚「無厘頭」精神？而王晶、李力持是否還有餘力將他推上世界的舞台？在目前香港、台灣的電影同步低發展的情況下、周星馳的蛻變或許是個聰明抉擇？
（睡覺先、他日後補）

我會問他們什麼東西呢？很閃！真的被閃到了！
港片評論專家魏君子也在他的部落貼炫耀文啦！最可惡的是，這篇文章我竟然嚴重lag到現在才知道！（不按時點閱的後果啊…）以下影片非常經典、三位大導演－林嶺東、徐克、杜琪峰難得同台、更難得的是…說國語啊！（大心）
以上影片來源：港片神魏君子的部落格

標題相當鳥、也相當沒有創意，因為剩五分鐘要去上班，先寫個開頭，等下班有精力
再把剩下內容飆完；剛剛在樂多版上無意間喵到PZMAN網兄的部落連結，加上昨日與
同事的無心閒聊，突然發現自己對霹靂系列記憶力之深刻，竟然可以喇賽多達四個小時
、幾近四五十場的經典橋段，「把這個心得寫出來一定很過癮啊！」想想乾脆今天來寫
個童年的霹靂回憶好了。

這真是一個佔據掉我人生相當大地位的電視節目啊！連環泡維基資料：
HERE
這兩天看了康熙來了特別單元，＂連環泡特集＂還因為內容太長，分成兩集來播，雖然個人對小Ｓ觀感不是很好，看在請來的眾位藝人實在經典，兩集播出時間本人都乖乖呆在電視前不動，看著那些藝人現身說法，藉此好好的享受／回憶這段佔據童年不少歡樂時光的經典節目．．．．
連環泡最早接觸時間不明，但是主持人易主次數不少，張小燕時期的主持時光本人已經沒啥記憶，胡瓜接棒部分印象最深是那個詢問來賓問題，答錯會有顆樹倒下的（老實樹）單元，到了澎恰恰／方芳時期，那段收視最盛，多以短劇取勝的王偉忠風格，這時才開始了王氏旗下藝人揚旗的璀璨時光！