一部作品，好與壞，
不可能滿足每一位觀眾。
我只希望
您能自戲中找到一些
有意義或難以忘懷的東西。
若本片到最後能令您有所感觸
我希望那不是傷感的沉溺，
而是清醒的感動。
譚家明電影片段
觀影心得：
正如譚導的序文，觀看本片的確會得到某種程度的感動：那是對於自己身處平安盛世所產生的欣慰／慶幸；因為全片充斥著慘淡無光的窮窘，逃離的角色反而能得到救贖，孤獨留下的只會與時間同朽／腐敗，不是逐漸步向毀滅，就是只能坦然的面對現實！
我看過的譚導作品少之又少－不凡力作【最後勝利】，幾次機緣下在有線電視看到，但沒一次完整看完，電影內容可說是全無概念；【殺手蝴蝶夢】－絕對比最後勝利看得深入，但是我一直認為本片是部型男殺手電影，對於導演在電影裡使用了何等手法／視覺處理是否獨到，我也完全摸不著腦袋；
不過看了眾多網友談論，以及本片開頭的工作人員名單－大概知道了譚導過人之處，就在於電影的美術設計／畫面光影處理／以及靜默中略帶衝突的迥異表現；
但是不得不承認的，【父子】實在過於沉重／了無希望！
郭富城飾演的阿勝根本是苦情電影裡的爛老爸典範－好賭／易怒，神經質就不用說了，那種善變的唆使欲讓人從片頭恨到片尾；全片以他為中心，搭配上童星吳景濤叫人訝異的恐怖演技，一強一弱的比對，情緒隨著電影運行，那股惆悵／悲淒的感受越巨，終在最後父子於感化院的反目達到顛峰！
譚導作品實在過於冷冽／沉重，我著實不能理解的，在蟄伏多年後的電影創作，卻是部讓人心中只有悲傷的片段累積，鮮少有人性的希望呈現，阿勝中段發瘋般的無藥可救，一股腦只想著要兒子偷錢－這部分能說不刻意賣弄悲情／製造感傷？另外在事件過後，卻只有離去的人才感受到希望－難道說只有逃避才能得到真正的人生？像是本片的楊采妮，末段拍攝著她撫育幼嬰的畫面，執念離開的，卻是真正擁抱未來，真正親情不捨／留下的，人格卻是持續的腐敗；我實在不喜歡這種殘酷，沒有希望的呈現；
這種感覺就如同多年前看過的－【南京１９３７】，這部當年南京大屠殺的歷史電影，裡面只有佈滿日軍令人髮指／咬牙切齒的種種暴行，片尾的輪暴行為，我是看得差點把電視拆掉！但是劇末卻完全沒有任何希望的呈現－根本是部讓人看完暴怒，出戲院想跟人打架的煽動電影；一部有著商業／藝術構築的視覺作品，我個人想法，情感宣洩／凝聚氛圍這是絕對必要的，但是否在電影最後，能夠給觀眾一些思緒平復／試圖解壓的正面意義？或許電影因此會更有它的存在意義。
關於演員：
郭富城在拿到影帝後再次以【父子】一片－向我們證明，影帝頭銜絕非虛名，把劇中的頹廢老爸─阿勝，完全演到骨子裡－他人格失敗，永遠講著無法實現的承諾，他痛恨這樣的自己，但卻也沒有一絲勇氣去了結自己生命：包括斬手指，自殺，他就是爛，也爛的明白，但就是沒有想過要去改變自己，只有到全世界都放棄了他，他才真正的從濁泥汙地裡站起，覺悟的面對往後人生。這個角色對郭確實有挑戰性，易怒／善變，前一刻跟你說要振作了，後一秒卻又突然唆使你偷東西，讓人感到無限錯愕的人格轉變；喪失一切的絕望，連兒子都跟他反目的孤絕，郭在樹下的啜泣讓人鼻酸，這是他的最佳角色，也是他的最佳演出！
另外郭富城分飾兩角的用意，個人不是相當明白，或者說－導演在電影裡想要透露的，只有細膩的人文情感，至於演員是否重複矛盾，對於電影呈現並無明顯干預；另外兩個反差人格下的絃外之音，可能也是強調楊采妮對於郭富城的深愛，讓她不由自主的，去找個像他／卻能好好呵護、疼愛的另一半。
童星吳景濤：
正強者！香港影壇的明日之星！！
在【父子】片中，它是相當重要的一個對應角色，相對於郭富城的強勢，它就是應對郭角色下的弱勢人物－我們透過他感受到郭的萬般壓迫／無能；在片尾遭人毒打的戲份實在讓人動容，郭富城的角色更因有他參演，而變得更加立體：怎麼有人可以把父親的角色演得這麼廢／這麼無情？吳景濤兒子角色演得實在極佳，不可挑剔！
楊采妮／林熙蕾：
原諒我不能個別介紹，我發現由女性角色構築的部分，對阿勝來說，意義都極為淡泊－不是被當成洩慾工具，就是那個慘遭打罵／利用的倒楣角色；至於兩個演員演出最讓我訝異的在哪裡？絕不是她們在故事裡的苦情，而是與阿勝的纏綿橋段，實在叫我傻眼；
楊采妮與郭富城爭吵後受傷，兩人還處於冷戰階段，郭卻好似沒有這層顧慮，突然把楊的睡衣上翻／幫她擦藥，甚至之後還開始愛撫－這部分對於觀眾還是楊采妮飾演的角色，都是一個煎熬：阿勝為啥可以什麼都當沒發生，恣意不理會別人感受，想搞就搞？對於楊采妮來說，這是不是一個難演又諸多情緒衝突的角色？我相信答案是肯定的。
在楊采妮的角色離去後，另一位貼補郭富城心靈缺口的，便是由林熙蕾演出的妓女一角；林熙蕾並非毫無表現，極盡犧牲的床戲演出，或是在被郭富城棄離後的孤單身影，林都將它該有的表達出來－只是她的角色終究是個替代品，拿來替代楊采妮的缺口部分，終究是個沒有未來的悲淒角色。
許茹芸？
啊啊啊～我實在很難去談論這個角色，挺神奇／也挺無用的人物，最讓我納悶的是，怎麼會想到要找她演出啊！？（本世紀最大的謎團）
你看你看！連她也不知道啊！
最後：
就我看完的感想，這部片在演員／導演手法／美術都是相當精緻的一部作品，但是它實在過度悲淒／殘酷呈現，如果你看過或是喜歡譚家明導演的影迷，也許可以收藏，如果你想看看郭富城／楊采妮等人的演技如何精湛，也可以買下，但是我實在得先提醒你一點，如果真要像導演所說－得到清醒的感動＝或許你就要在這三小時的觀影時間裡，讓自己的情緒一直持續保持低氣壓，直到三小時後，會不會得到清醒的感動－這我不敢保證，但是對於自己還活的好好／生活自在幾點，肯定會有加倍的感觸與體認！
正如譚導的序文，觀看本片的確會得到某種程度的感動：那是對於自己身處平安盛世所產生的欣慰／慶幸；因為全片充斥著慘淡無光的窮窘，逃離的角色反而能得到救贖，孤獨留下的只會與時間同朽／腐敗，不是逐漸步向毀滅，就是只能坦然的面對現實！
我看過的譚導作品少之又少－不凡力作【最後勝利】，幾次機緣下在有線電視看到，但沒一次完整看完，電影內容可說是全無概念；【殺手蝴蝶夢】－絕對比最後勝利看得深入，但是我一直認為本片是部型男殺手電影，對於導演在電影裡使用了何等手法／視覺處理是否獨到，我也完全摸不著腦袋；
不過看了眾多網友談論，以及本片開頭的工作人員名單－大概知道了譚導過人之處，就在於電影的美術設計／畫面光影處理／以及靜默中略帶衝突的迥異表現；
但是不得不承認的，【父子】實在過於沉重／了無希望！
郭富城飾演的阿勝根本是苦情電影裡的爛老爸典範－好賭／易怒，神經質就不用說了，那種善變的唆使欲讓人從片頭恨到片尾；全片以他為中心，搭配上童星吳景濤叫人訝異的恐怖演技，一強一弱的比對，情緒隨著電影運行，那股惆悵／悲淒的感受越巨，終在最後父子於感化院的反目達到顛峰！
譚導作品實在過於冷冽／沉重，我著實不能理解的，在蟄伏多年後的電影創作，卻是部讓人心中只有悲傷的片段累積，鮮少有人性的希望呈現，阿勝中段發瘋般的無藥可救，一股腦只想著要兒子偷錢－這部分能說不刻意賣弄悲情／製造感傷？另外在事件過後，卻只有離去的人才感受到希望－難道說只有逃避才能得到真正的人生？像是本片的楊采妮，末段拍攝著她撫育幼嬰的畫面，執念離開的，卻是真正擁抱未來，真正親情不捨／留下的，人格卻是持續的腐敗；我實在不喜歡這種殘酷，沒有希望的呈現；
這種感覺就如同多年前看過的－【南京１９３７】，這部當年南京大屠殺的歷史電影，裡面只有佈滿日軍令人髮指／咬牙切齒的種種暴行，片尾的輪暴行為，我是看得差點把電視拆掉！但是劇末卻完全沒有任何希望的呈現－根本是部讓人看完暴怒，出戲院想跟人打架的煽動電影；一部有著商業／藝術構築的視覺作品，我個人想法，情感宣洩／凝聚氛圍這是絕對必要的，但是否在電影最後，能夠給觀眾一些思緒平復／試圖解壓的正面意義？或許電影因此會更有它的存在意義。
關於演員：
郭富城在拿到影帝後再次以【父子】一片－向我們證明，影帝頭銜絕非虛名，把劇中的頹廢老爸─阿勝，完全演到骨子裡－他人格失敗，永遠講著無法實現的承諾，他痛恨這樣的自己，但卻也沒有一絲勇氣去了結自己生命：包括斬手指，自殺，他就是爛，也爛的明白，但就是沒有想過要去改變自己，只有到全世界都放棄了他，他才真正的從濁泥汙地裡站起，覺悟的面對往後人生。這個角色對郭確實有挑戰性，易怒／善變，前一刻跟你說要振作了，後一秒卻又突然唆使你偷東西，讓人感到無限錯愕的人格轉變；喪失一切的絕望，連兒子都跟他反目的孤絕，郭在樹下的啜泣讓人鼻酸，這是他的最佳角色，也是他的最佳演出！
另外郭富城分飾兩角的用意，個人不是相當明白，或者說－導演在電影裡想要透露的，只有細膩的人文情感，至於演員是否重複矛盾，對於電影呈現並無明顯干預；另外兩個反差人格下的絃外之音，可能也是強調楊采妮對於郭富城的深愛，讓她不由自主的，去找個像他／卻能好好呵護、疼愛的另一半。
童星吳景濤：
正強者！香港影壇的明日之星！！
在【父子】片中，它是相當重要的一個對應角色，相對於郭富城的強勢，它就是應對郭角色下的弱勢人物－我們透過他感受到郭的萬般壓迫／無能；在片尾遭人毒打的戲份實在讓人動容，郭富城的角色更因有他參演，而變得更加立體：怎麼有人可以把父親的角色演得這麼廢／這麼無情？吳景濤兒子角色演得實在極佳，不可挑剔！
楊采妮／林熙蕾：
原諒我不能個別介紹，我發現由女性角色構築的部分，對阿勝來說，意義都極為淡泊－不是被當成洩慾工具，就是那個慘遭打罵／利用的倒楣角色；至於兩個演員演出最讓我訝異的在哪裡？絕不是她們在故事裡的苦情，而是與阿勝的纏綿橋段，實在叫我傻眼；
楊采妮與郭富城爭吵後受傷，兩人還處於冷戰階段，郭卻好似沒有這層顧慮，突然把楊的睡衣上翻／幫她擦藥，甚至之後還開始愛撫－這部分對於觀眾還是楊采妮飾演的角色，都是一個煎熬：阿勝為啥可以什麼都當沒發生，恣意不理會別人感受，想搞就搞？對於楊采妮來說，這是不是一個難演又諸多情緒衝突的角色？我相信答案是肯定的。
在楊采妮的角色離去後，另一位貼補郭富城心靈缺口的，便是由林熙蕾演出的妓女一角；林熙蕾並非毫無表現，極盡犧牲的床戲演出，或是在被郭富城棄離後的孤單身影，林都將它該有的表達出來－只是她的角色終究是個替代品，拿來替代楊采妮的缺口部分，終究是個沒有未來的悲淒角色。
許茹芸？
啊啊啊～我實在很難去談論這個角色，挺神奇／也挺無用的人物，最讓我納悶的是，怎麼會想到要找她演出啊！？（本世紀最大的謎團）
你看你看！連她也不知道啊！
最後：
就我看完的感想，這部片在演員／導演手法／美術都是相當精緻的一部作品，但是它實在過度悲淒／殘酷呈現，如果你看過或是喜歡譚家明導演的影迷，也許可以收藏，如果你想看看郭富城／楊采妮等人的演技如何精湛，也可以買下，但是我實在得先提醒你一點，如果真要像導演所說－得到清醒的感動＝或許你就要在這三小時的觀影時間裡，讓自己的情緒一直持續保持低氣壓，直到三小時後，會不會得到清醒的感動－這我不敢保證，但是對於自己還活的好好／生活自在幾點，肯定會有加倍的感觸與體認！
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